Designer
Madagascar
Tisser les héritages
Domi Sanji est designer multidisciplinaire, doctorant en design et revitalisation du patrimoine culturel. Il est également chef de projet Ndao Hanavao, laboratoire de formation et d’innovation pour le design social à Madagascar. Tantôt manuel, tantôt intellectuel, son travail se situe à la croisée de la création et de la recherche académique. Son approche globale et holistique porte une attention particulière aux savoir-faire traditionnels, à la biodiversité et à l’héritage culturel.
Il intègre la recherche-action au cœur de sa démarche et de sa pratique. En fondant le collectif Johary Constellation en 2018, il porte plusieurs projets structurants pour l’écosystème créatif malgache, dont
– des projets de recherche internationaux avec l’Institut Civic city : Places en Relation, Centre Pompidou en 2018 ; Inscription en relation, des traces coloniales aux expressions plurielles, Palais de la Porte Dorée en 2020 ; Ecole du non savoir, itinérante depuis 2022.
– la Tana Design Week, première et seule manifestation professionnelle et internationale de design à Madagascar. Avec 3 éditions, dont la dernière a eu pour thématique Le Génie des plantes, et réuni plus de 50 créatifs/scientifiques internationaux exposés dans 10 lieux d’Antananarivo
– Ary Raha Institute, la première école supérieure malgache de design qui œuvre pour un design systémique et symbiotique. Actuellement itinérante en dispensant des ateliers et des cours au sein de diverses institutions, dont la Faculté des lettres et sciences humaines de l’Université d’Antananarivo (Evolution et enjeux contemporains du design)
Il porte un regard sensible et rituel sur les sujets qu’il aborde afin d’interpeller tout un chacun sur l’importance de chaque geste et celle de sa résonance immatérielle.
Domi Sanji mêle ainsi patrimoine culturel, artisanat et design, en intégrant profondément la communauté locale à chaque projet. Son travail reflète les spécificités régionales, à travers le choix des matériaux, le savoir-faire ancestral et l’iconographie propre à chaque territoire.
Le végétal y occupe une place centrale : jacinthe d’eau, raphia, bambou, kalalo ou encore algues invasives deviennent autant de matières premières pour explorer formes, textures et usages. Techniques de tressage, fabrication de papier ou crochet, Domi transforme ces fibres et végétaux en objets poétiques, fonctionnels et porteurs de mémoire.
Ces projets illustrent sa manière de valoriser le végétal et les gestes traditionnels dans un dialogue contemporain. Son approche lie esthétique, utilité et engagement culturel, faisant du végétal un médium autant qu’un message.
Domi Sanji souhaite aujourd’hui renforcer la visibilité de son travail, développer les collaborations et diffuser ses créations à l’international. À travers ses projets, il met en lumière le potentiel des matériaux locaux, la richesse des savoir-faire ancestraux et la force du collectif, tout en offrant au végétal une place de choix dans l’art et le design contemporain.
