La Réunion
HASAWA – Totems, reliques et rituels du vivant
Né en 1981 à Victoria, aux Seychelles, HASAWA vit et travaille entre l’océan Indien et La Réunion, où il a étudié à la Haute École d’Art. Formé également aux techniques de maquillage et de prothèse pour le cinéma, il développe une pratique transdisciplinaire où performance, sculpture, installation, écriture et fabrication d’objets dialoguent sans hiérarchie. Refusant tout enfermement, il inscrit son travail dans un territoire hybride, nourri de rituels, de science-fiction, de poésie créole contemporaine et de mythologies insulaires.
Son œuvre engage le corps — le sien et celui du spectateur. Dans une de ses premières pièces fondatrices Fonnkorezy INsularis, installation-performance, des totems sculptés, dressés dans le sable, forment un espace sacré. Ces « poètes silencieux », figures tutélaires et votives, deviennent les gardiens d’une mémoire. Face à eux, l’artiste déclame un fonnker, texte personnel où la parole, le geste et la présence composent un « rituel de chair, de mot et de mouvement ».
La sculpture occupe une place centrale dans sa démarche. HASAWA entretient un rapport profond au végétal, non comme ressource à exploiter mais comme entité à reconnaître. Il travaille le tamarin, le goyavier, le latanier, choisissant des bois denses capables d’accueillir le détail, la volute, la précision du geste. Pour lui, le bois n’est pas inerte : il s’adapte à la pression de la main, se transforme, se densifie. Il observe les fibres, les résistances, les cycles d’acclimatation des espèces. Cette attention relève d’un biomimétisme intuitif, où la matière guide la forme.
Ses œuvres prennent aussi la forme de reliques et d’objets sur mesure – bijoux, cannes, extensions du corps – conçus dans une relation d’écoute avec ceux qui les portent. L’artiste revendique l’« artisanat d’art » comme espace de préciosité et de transmission. Les graines (latanier, cascavel, graines rouges indiennes), le basalte, les cordages en sisal ou tressés à la main participent d’un vocabulaire chargé de symboles. Les graines, notamment, convoquent des imaginaires rituels, protecteurs, parfois ambivalents.
HASAWA s’intéresse aux technologies anciennes : assemblages sans clous, chevillages en bois, cordages marins capables de soutenir des structures entières. Il voit dans ces savoirs vernaculaires une intelligence du vivant éprouvée par le temps. Ses installations suspendues témoignent de cette confiance dans la résistance organique des matériaux.
Son travail s’ouvre aujourd’hui à des collaborations à l’échelle de l’océan Indien et au-delà – Madagascar, Afrique du Sud, Australie – autour des savoirs traditionnels liés au bois, à l’acoustique naturelle ou aux procédés de transformation organique, comme le creusement des didgeridoos par les termites chez certains peuples aborigènes.
Entre sculpture, performance et poésie, HASAWA façonne des espaces où le végétal, le corps et la mémoire se rencontrent. Son œuvre est une traversée : une manière de faire dialoguer les forces tutélaires du passé avec les formes possibles d’un futur insulaire.
